Os olhos do Texas: Dias do Céu de Terrence Malick

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Na medida em que o segundo filme de um diretor muitas vezes se mostra um obstáculo maior do que o primeiro (especialmente se este último tiver algum tipo de sucesso comercial ou de crítica), então Days of Heaven deve ser considerado uma aposta particularmente audaciosa. Já se passaram cerca de seis anos desde que Terrence Malick fez Badlands, uma das mais notáveis ​​estreias na direção do cinema americano, vagamente baseada na onda de assassinatos na vida real de dois adolescentes nas terras áridas de Dakota no final dos anos 50, mas transformada por Malick em um reavaliação complexa dos termos sociais e míticos das muitas odisseias românticas do cinema desde então. Em Days of Heaven, apenas seu segundo filme, ele arriscou a acusação de repetição ao reorganizar muitos dos elementos de Badlands: jovens infelizes em fuga; uma narrativa picaresca envolta em um comentário suavemente distanciado; um fluxo 'extático' de imagens que suscita nosso sentimento de admiração. Ainda mais perigosamente, ele aumentou a distância entre os níveis de encantamento e os níveis de significado. Visualmente, Days of Heaven parece ter sido mais sedutor do que Badlands, enquanto em termos de tema, personagem e até enredo é mais difuso, disperso e secreto.

Numa colagem de cenas altamente coloridas e quase sem palavras, Malick (e os cinegrafistas Nestor Almendros e Haskell Wexler) conjuraram, à moda pontilhista, uma paisagem sedutora, ao mesmo tempo dura e mágica: a enorme área de cultivo de trigo do Panhandle do Texas, até onde , em 1916, um casal de jovens amantes, Abby (Brooke Adams) e Bill (Richard Gere), e a irmã mais nova deste último, Linda (Linda Manz), são expulsos da miséria urbana do Norte. Mas Malick é tão dramaticamente esbelto quanto visualmente ornamentado. Days of Heaven se desenvolve como um conto relativamente simples de paixões triangulares – Abby se envolve com um jovem fazendeiro rico (dramaturgo Sam Shepard), em um esquema inicialmente mercenário que se transforma em uma complicação romântica. Mas o conteúdo humano da história parece estar enterrado algures por baixo da sua narrativa, enquanto as suas manifestações (a colheita do trigo, um circo voador, uma praga de gafanhotos, um incêndio) são espectacularmente mais do que satisfatórias.

Apesar dos indícios provocativos de que o que estamos assistindo possa ser uma tragédia grega, uma alegoria de uma paixão primordial ou uma aventura de Tom Sawyer, Malick continua insistente que a vida interior de seu povo é incognoscível, que eles serão apenas parcialmente compreendidos em qualquer um desses casos. modos. Em algum lugar na lacuna entre personagem e ação, no silêncio que cerca o motivo e o sentimento, Malick encontra a tensão que impulsiona e “explica” seus personagens. Ao descrever a relação entre o comentarista fora da tela de Badlands e o que vemos dela e de seu amante adolescente na tela, ele comentou sobre '... a estimativa errada de Holly sobre seu público, sobre o que eles estarão interessados ​​​​ou prontos para acreditar … Quando eles estão atravessando as terras áridas, em vez de nos contar o que está acontecendo entre Kit e ela… ela descreve o que eles comeram e qual era o gosto, como se pudéssemos estar planejando uma viagem semelhante…’ (Sight and Sound, Primavera de 1975 )

Tal falta funciona ironicamente em Badlands, mas ausências semelhantes – ou melhor, silêncios, como os que Malick impõe em pontos dramáticos cruciais – funcionam de forma mais misteriosa em Days of Heaven. A narração aqui é ainda mais tangencial ao que se poderia considerar como os acontecimentos principais, e o facto de ser fornecida não por um dos amantes centrais, mas por uma criança, enfatiza que nos são permitidas poucas informações privilegiadas. O que Malick fez, no entanto, é muito mais radical do que fornecer uma visão infantil de algum estranho drama adulto. O seu filme divide-se entre o muito que vemos e o pouco que sabemos, e o que partilhamos não é tanto a perspectiva de Linda, a nossa informante, mas a sua aquisição gradativa de conhecimento e experiência.

O método narrativo de Malick, na verdade, tem mais a ver com esse acréscimo seletivo de detalhes do que com contar uma história ou desenvolver um conjunto de personagens. É um método que tem um sabor peculiarmente literário, o que talvez não seja surpreendente dada a invocação de What Maisie Knew como modelo para o comentário de Linda, mas certamente uma forma única de conter a superabundância visual do filme. Num outro sentido, Malick pode não estar tão longe do cinema: os significativos “silêncios” de Days of Heaven sugerem uma relação, em termos de tema e estrutura, com os filmes da (aproximadamente) sua própria época, tão forte quanto a interação de Mitologia do filme adolescente dos anos 50 em Badlands. Ao fazer o que chamou de quase um filme mudo, Malick encontrou um contexto adequado para os seus próprios processos dramáticos e uma forma surpreendentemente original de incorporar o seu sentido de cinema – embora na categoria de homenagem mais convencional, deva-se incluir um filme solitário. Casa de fazenda vitoriana em Giant, perdida no meio da planície do Texas.